Diseño

Christophe Delcourt: fantasías de un diseñador atemporal

Pin
Send
Share
Send
Send


Izquierda: Mesa "Zor" en latón y roble macizo teñido. Derecha: Christophe Delcourt.

Claude Weber

La trayectoria de Christophe Delcourt, diseñador-editor, se parece a la de un corredor. No hay necesidad de quemar los pasos, para unirse a la carrera a los efectos de la moda. La verdad está en otra parte, donde las cosas siempre duran.

Rendez-vous A los pies del látigo, cerca de la editorial de Christophe Delcourt, microbistrot en su jugo y cantina del diseñador que tiene sus hábitos y su servilleta en los casilleros de los fieles. Zor, la camarera, que prestó su nombre a una de las mesas de la última colección, nos sirve un pastel y una tarta tatin auténticos. Momento de verdad y retrato sensible ...

¿De dónde viene esta verdad de ese signo de tu trabajo?

Christophe Delcourt: Probablemente de la conciencia de que la compra de un mueble no es un acto inocuo. Es un compromiso. No solo debemos vivir, sino envejecer con un mueble. Hoy, en un sofá, hablamos, trabajamos, cenamos, miramos televisión ... Se ha convertido en un compañero de la vida. Tal vez porque aprendí con los artesanos. Son un herrero y un ebanista que abrieron las puertas de mi oficio. Imaginamos juntos el diseño de un mueble. De esta colaboración atenta, de esta sinergia respetuosa, surgieron sentimientos reales como la emulación, la complicidad, la confianza y la búsqueda de la innovación.

¿Es este diálogo con los artesanos siempre una prioridad?

Christophe Delcourt:La experiencia, el know-how, la belleza del gesto son para mí marcadores esenciales. Referencias que repelen el síndrome del efecto estilo ego. También ayuda a alejarse del flujo y el flujo de tendencias que difumina la escritura. Soy más sensible al tacto de una madera en bruto, a las proporciones de un sofá, a la precisión de una combinación de colores. Es esta independencia de espíritu la que también me transmitió a los artesanos.

¿Una atemporalidad que también responde a tu criterio?

Christophe Delcourt:No acudimos a mi sala de exposición para encontrar el último sofá moderno. Venimos a mi casa para ser acompañados en una elección. La misión es diferente. Nunca abandono la idea de un producto sino una reunión con un know-how o un proyecto. Esto también es cierto para mis proyectos de diseño de interiores. Es una investigación evolutiva que integra nuevos principios de la vida.


¿Cómo se produce esta evolución?

Christophe Delcourt:Hace unos años, se estaban comprando más muebles. Un armario, un sofá, mesas de noche, una consola ... constituían un conjunto de habitaciones. Hoy, pensamos el espacio de manera diferente. Hay una búsqueda de funcionalidad. Tratamos de integrar, de reestructurar, de descompartamentalizar, de ganar en la superficie, de traer luz. De la misma manera, favorecemos espacios abiertos, lugares de intercambio como la apertura de la cocina al comedor. La gente, los hábitos, los hitos cambian, trato de seguir estas evoluciones.

¿Cómo formalizar en volumen esta voluntad de intercambio?

Christophe Delcourt:Ahora el salón combina varias funciones en torno a algunos muebles: un sofá, una mesa. La gente viaja más, estableciéndose en otros países. Aprenden a vivir la luz. Sus vidas se pueden resumir hasta dos maletas. Compran menos muebles y prefieren el conjunto integrado. Intento dibujar para mis clientes proyectos específicos, únicos. Hay una ecuación que ocurre naturalmente entre las personalidades, un lugar, un objeto. No me considero artista, sino creador. Así que no quiero dejar una impresión sino un espíritu.

Su última colección "Tacubaya" en homenaje al arquitecto mexicano Luis Barragán, ¿participa en este viaje?

Christophe Delcourt:Siempre me ha encantado el trabajo de Barrágan, su arquitectura en simplicidad, su dominio de los juegos de luz y sombra, sus volúmenes rigurosos liberados de todas las restricciones decorativas que prestan a la meditación. Su casa clasificada Patrimonio de la Humanidad es un verdadero manifiesto de su estilo. Es el reflejo de una humildad que me conmueve mucho.


¿Cómo visualizaste esta colección?

Christophe Delcourt:Fantaseaba con una casa ideal y imaginaba muebles que podrían haber sido intervenciones en este lugar de la vida. Piezas que pasarían por el tiempo, sin efecto, sin accesorios. La idea de que podemos cansarnos de las cosas después de dos años me pone muy ansioso. La era es la efervescencia, la sobreinformación, la virtual, que induce, por contraste, una necesidad de estabilidad, serenidad. De la misma manera, el individualismo refuerza la idea de intercambio, solidaridad, transmisión. Este período caótico hace una maravilla. Esta colección no ha escapado a este cuestionamiento.

¿El fruto de una colección de fantasía?

Christophe Delcourt:Es la idea de un diálogo imaginario con Barrágan que concreté dibujando muebles para su casa. El resultado son piezas trabajadas alrededor de hermosas combinaciones de materiales como latón y piedra, madera y cuero, que sin unirse a la casa taller de Tacubaya, me ayudaron a proyectar una nueva dimensión.

¿Necesitas estimular tu creatividad?

Christophe Delcourt:Trabajo como fotógrafa, componiendo. Hago un marco y trabajo en torno a las perspectivas, la luz, el color. Cuento una historia y luego dejo que la gente escriba la suya. Y a medida que me siento más seguro con mi trabajo, permito la fragilidad, la imperfección, el accidente, la confrontación de los sujetos ... A menudo estimula la creatividad, la emoción.

¿Cómo te imaginas París en la escena creativa?

Christophe Delcourt:Combina el arte de vivir, recibir, mezclar. Es una ciudad rica en todos sus contrastes, por no mencionar las contradicciones. Es una ciudad donde Beaubourg, el estudio de Brancusi y el apartamento de Yves Saint Laurent se pueden ver uno al lado del otro en un lugar de insospechada modestia. Es una ciudad que brilla pero es una ciudad que también sabe ser discreta.

Pin
Send
Share
Send
Send